Все фильмы Стивена Спилберга от худшего к лучшему

Всесторонний взгляд на легендарную карьеру режиссера

Не было ни одного режиссера – возможно, в истории кино – который смог бы уловить популярный дух времени так, как это сделал Стивен Спилберг. Сказать, что что-то является «спилберговским», предполагает очень специфический набор критериев – вероятно, речь идет о детях (или, по крайней мере, рассматривается через призму подросткового опыта), сверхъестественном сценарии (археолог охотится за оккультными артефактами, динозавры возвращаются к жизни) и мощная смесь страха и трепета, иногда в одной и той же последовательности или в один и тот же момент. Эти идеи и концепции обычно передаются посредством технически беспрецедентных движений камеры, которые до сих пор в какой-то степени неброские (к «эпизоду Спилберга» мы вернемся позже). Он самый известный режиссер всех времен и, как доказали «Фабельманы», продолжает создавать развлечения высочайшего уровня, которые также служат выдающимся произведением искусства.

Он также снял много-много фильмов. За свою более чем 50-летнюю карьеру Стивен Спилберг снял 34 полнометражных фильма, и еще больше на подходе (как он никогда не снимал вестерны?). И каждый новый фильм Спилберга — это событие.

Мы смиренно представляем этот всесторонний обзор его фильмографии – от наименее великой до поразительно удивительной:

Стивен Спилберг, снимающий отрывок из фильма «Сумеречная зона» (который он же и продюсировал), кажется идеальным сочетанием режиссера и актера. В конце концов, ранний фильм Спилберга «Дуэль» был основан на рассказе Ричарда Мэтисона, написавшего более десятка эпизодов оригинального сериала и еще несколько частей последующих возрождений. Но после того, как трагедия на съемочной площадке привела к гибели трех человек, Спилберг отошел от оригинального эпизода, который он намеревался адаптировать, и вместо этого выбрал новую версию «Пинай банку», незабываемого эпизода 1962 года о стариках, которые дарована временная молодость. Все, чем, по мнению критиков, является Спилберг – приторно-сладким, полагающимся на магию, а не на эмоциональную правду – содержится в этом сегменте. Даже сладкая партитура Джерри Голдсмита не может сильно улучшить эту ерунду, в которой Скэтмэн Крозерс изображен как худший вид клише «Волшебный негр» и кажется бесконечно более длинным, чем другие, более отвратительные отрывки (лучший из которых — версия Джорджа Миллера бессмертный «Кошмар на высоте 20 000 футов»). Отрывок Спилберга должен был стать изюминкой фильма, но вместо этого это его нижняя точка.

Трудно жалеть Disney, но нужно хотя бы оценить тот факт, что они заключили длительное и дорогостоящее соглашение о распространении фильмов DreamWorks ради шанса наконец (наконец-то!) выпустить фильм под брендом Disney, снятый Стивеном Спилбергом. . И это фильм, который он в конечном итоге решил сделать. Громкая и несмешная, эта шумная адаптация истории Роальда Даля (последний сценарий написана его сценаристом «Инопланетянина» Мелиссой Мэтисон) совершенно бессмысленна и мгновенно забывается. Спилберг флиртовал с этим проектом с начала 1990-х годов и первоначально выделил Робина Уильямса в качестве потенциального лидера; в конечном итоге он выбрал своего прорывного проекта «Шпионский мост» Марка Райланса, которого гении Wētā FX превратили в высокого, ловящего мечты гиганта. Все кажется странной смесью противоречивых тонов и стилей: от резкости типично переутомленной кинематографии Януша Камински в том, что должно было, по крайней мере частично, стать теплой и нечеткой сказкой на ночь, до странных деталей сценария, таких как история королевы. пукающие, летающие корги. Спилберг никогда не промахивался так широко, как в фильме «Большой добрый великан».

Им следовало бы оставить их в покое. «Индиана Джонс и последний крестовый поход» завершился идеально – наши герои буквально уехали в закат. Но Джордж Лукас начал работать над идеей, которая перенесет Индиану Джонса (Харрисон Форд) в 1950-е годы с сюжетом, вырванным из научно-фантастического фильма. Лукас поделился этой идеей с Фордом во время съемок эпизода «Хроник молодого Индианы Джонса». Первоначально идея касалась Розуэлла, но позже она стала хрустальным черепом в Южной Америке. И финальный фильм действительно напоминает фильм, в котором идеи конкурируют друг с другом (и друг против друга) – желание Лукаса создать дань уважения научной фантастике 1950-х годов среди классических приключений сериала кажется нелепым, как и смена серий. «Нацисты» (основной элемент более раннего превосходного сценария Фрэнка Дарабонта) для русских, возглавляемые экстрасенсом Кейт Бланшетт, чьи сверхъестественные способности на самом деле не улучшают ее характер и не продвигают сюжет каким-либо значимым образом.